1、真的爱你 节奏部分

整首歌只需要记住4个和弦，对于初学者来说，这是最好弹唱的歌曲之一了——无论是分解和弦还是扫弦部分。应该说《真的爱你》整首歌的节奏部分本来就没有太多的技巧成分，也没有复杂的指法需要记忆。初学吉他的朋友们完全可以从《真的爱你》作为切入点，练习节奏吉他基本攻，无论是右手的拨弦、扫弦，还是左手和弦指位的切换。何况《真的爱你》已经是脍炙人口的歌曲，因此也不需要花太多时间去记住整首歌的旋律。值得一提的是，分解和弦部分的琴弦轮拨是100%还原了原曲那一段，听上去感觉是很不错的。

2、不再犹豫 节奏部分

与《真的爱你》想比，《不再犹豫》的节奏略快，扫弦的速度也比前者稍高。对于初学者而言，扫弦过程中要保持速度并非容易的事情。找个节拍器是个最好的选择，将节拍调到拍速140左右就大概是原曲的速度了。此外，《不再犹豫》所用到的和弦数目比《真的爱你》多，但是指法都很简单易记。可能对于初学者而言，比较大的困难在于大横按手指力度不够，需要多加练习。和《真的爱你》一样，两者的和弦编排都比较公式化，因此在记忆上不会是很大的问题。

3、光辉岁月 主音部分

前奏不用说，如果暂时不考虑音色的装饰效果，单纯只是将旋律弹奏出来的话。可能《光辉岁月》是BEYOND的歌曲的主音部分中最简单的歌曲之一。前奏与间奏的旋律是几乎相同的。唯一可能稍微困难的地方是第二次间奏有一段高把位的弹奏，木吉他可能比较难实现。而对于电吉他初学者来说，在从低把位转到高把位需要准确避免出错是一要点，同时，推弦技巧也是个不错的练习，尤其是对于初学者，推弦的音高把握非常重要。

4、喜欢你 节奏部分

严格来说，这首歌原曲吉他的戏份比较少。不过对于吉他弹唱来说，《喜欢你》可以说和《真的爱你》一样，都是吉他弹唱的入门歌曲，从原曲改编过来的吉他弹唱谱也广为流传。由于速度较慢，初学者可以利用这首歌来练习自己扫弦的节奏感和指位的转换。这首歌的和弦编排相比先前推荐的两手曲目来说，可能略显复杂。但相信在熟悉《真的爱你》和《不再犹豫》之后，《喜欢你》的弹唱部分估计也不在话下。

5、情人 主音+节奏

整体而言，《情人》没有多大难度。但对于习惯于DO RE MI FA SO LA TI的旋律感觉的人而言，对于《情人》前奏（原曲的KEYBOARD的笛子音效），出现了转调，可能对于初学者而言需要习惯这种变化，尤其在以后的旋律中，转调是常用而且非常具有效果的。而在技巧方面，无论是前奏和间奏，旋律是非常容易，不存在任何技巧，只要不弹错就行。至于尾奏那一段木吉他SOLO初学者可以去尝试，但由于它即兴性很强目前来说难度可能比较大，多听下原曲的感觉，而且对左右手的默契培养是个不错的练习。节奏部分已经没有什么好说的，在转调部分寻求一下和弦编排的感觉，有助于以后乐感的培养。

电子琴和电钢琴练琴有差别吗？哪个好一些？

著名港星黄家驹的作品有哪些？

他是香港乐坛最伟大的音乐家之一，一直受到很多人的喜爱。他一生创作了许多歌曲，其中许多成为经典，流传后世。因为作品实在太多了，在首都这里不可能一一列举。我来说说我喜欢的几首歌。

黄家驹的照片

提起黄家驹，提起beyond，首先想到的是《海阔天空》这首歌，无论是歌词还是意境，都算是巅峰之作。这也是黄家驹流传最广的作品之一。这首歌是黄家驹在1993年beyond十周年时写的，记录了他们的奋斗历程。歌词承载了他们的理想和抱负，以及为了梦想可以冒着生命危险的坚持。其中那句“原谅我这辈子沉迷于爱情和自由，我会害怕自己有一天会堕落”被唱了个没完没了，感动了无数人。校易搜记得，每次我去唱歌，总会有这首歌，唱出我们青春的回忆，唱出我们为之奋斗的美好过去。

黄家驹也有很多著名的情歌，其中最著名的应该是《喜欢你》，但我个人更喜欢《情书》。在我看来，这首歌应该是最能体现黄家驹抒情技巧的作品。太干净太纯粹了。《喜欢你》虽然是同一个青年，但总觉得不如这个。这首歌开头用笛子来表达一种空灵的状态，有一种如梦似幻的感觉。整首歌听完，可能没有什么特别的地方，但是那种感觉来了，很和谐，很舒服。

著名艺术家林忆莲和黄家驹是什么关系？

黄家驹生前是炙手可热的超级巨星，他的意外离世让他被很多人回忆起。直到现在，仍然有很多他的粉丝，很多艺人和明星也非常想念他。很多人也翻唱过他的歌，其中最让我感动的是林忆莲的翻唱《情歌》。

黄家驹弹吉他。

林忆莲是中国著名的歌手和演员。她15岁时开始当DJ。之后她在香港乐坛可以说是叱咤风云，获奖无数。她是香港时尚界和艺术界成就最高的女歌手之一。她的音乐事业比较成功。早年她是香港第一个将各种边缘因素融入自己音乐的州，因此广受好评。后来由于家庭变故，他的风格变得更加内敛温柔，那些细腻的中国情歌让他受到了广大歌迷的喜爱。然而，在世事变迁之后，林忆莲的唱功变得更加出色，达到了游刃有余的境界。

说起林忆莲，其实她也是黄家驹的粉丝。当林忆莲真正在港走红后，黄家驹的工作重心逐渐开始转移到日本，两人合作不多，但却是好朋友。现在很多人翻唱黄家驹的歌，但校易搜听了这么多歌，觉得最好的还是林忆莲翻唱的《情书》和《光辉岁月》。与那些刻意模仿声音的人相比，林忆莲的翻唱歌曲充满了对黄家驹的尊重，并有着强烈的感情在其中。

黄家驹欣赏

他是黄家驹Beyond乐队的主唱，是一代人永远的偶像。除了才华，他本人也是一个很帅的男生。下面是一张黄家驹的照片。

黄家驹**公司

在黄家驹的这张照片中，黄家驹的头发略长，一直梳到脑后，露出戴着耳环的耳朵。他的眉毛不是很浓，但也不稀疏。他有一双会说话的眼睛，你只看他眼睛的部分就能看出他在笑。他的眼睛很大，很亮，很亮，卧蚕乖乖地呆在他的眼睛下面，配上他的笑容特别明显。

黄家驹的鼻子有点大，但并不显得突兀。他的嘴角微笑着向上弯曲，露出整齐明亮的牙齿。他的笑容似乎能感染看这张照片的人。光是看着他的笑容，他们就忍不住想笑。

在照片中，他穿着一件黑色衬里的西装外套，看起来很帅。而他的左手是弯曲的，对着镜头比较摇滚的手势。这个手势对现在的人来说并不陌生。喜欢摇滚音乐的人会用它来表达对摇滚音乐的热爱。图中黄家驹的手势与他的摇滚乐队相对应。

1983年，他成立了一个名为Beyond的摇滚乐队，并担任主唱。他有着独特的沙哑嗓音，Beyond乐队的歌曲即使在现在也依然流行。他组建的Beyond乐队是摇滚音乐界的代表，是他们永恒的榜样。

黄家驹和周杰伦谁厉害？

你需要根据你自己的需要来判断哪个更适合你，而不是哪个更好，所以下给些电子琴和电钢琴的区别知识参考下，你再根据自己的需要进行判断就比较理性了

电钢琴与电子琴的区别：

严格的说，电钢琴和传统钢琴还是有区别的。? 比如手感和力度方面。? 传统钢琴靠的是机械杠杆原理，敲机以后是由弦的震动发音。? 而电钢琴，就是电子琴的升级版，它的琴键带有重力，虽很多电钢琴是按照名牌钢琴的音色模拟发音的。? 不同的电钢琴档次高低不同，音色也有优劣。好的电钢琴，价格昂贵15000-20000，这样的价钱买电钢，不如传统钢琴吧。而且电钢做出来的音色只能说和钢琴十分“相似”。绝对不会一点没差别，完全相同。? 传统钢琴发音的强弱完全是靠弹奏者本身的力度控制。这在电钢琴来说也是不可能完全做到的。毕竟它是离合器的模拟。? 而初学者最重要的基本功练习就是力度练习。? 另外一方面是踏板上的差异，有人也专门作过比较。? 大多数选择电钢琴的人，一种无非是考虑它的价格便宜。另一种是音乐发烧友及音乐玩家或者是乐队。? 但对想要学习正规的传统古典乐的初学者来说，还是选择传统钢琴练习比较好。 当然想要学习音乐，钢琴绝对不是必须选择的乐器。? 你也可以选择民乐，笛子是不错的选择。这要看孩子自己的喜好接受程度，另外就是家庭的经济条件。? 以前教我萧的老师，他收了很多学笛子的孩子。他说笛子学起来容易，支出的学费也比钢琴低，所以这是一些想让孩子学一门乐器，经济条件又不太宽裕的家庭的好选择。? 而且笛子作为一种中国民族的吹奏乐器，它的吹奏技巧和原理跟萧，葫芦丝等其他吹奏乐器是很相似的。学会笛子以后，萧和葫芦丝自然也很容易就会了。? 学一样就会三，四样乐器，我觉得这也是学笛子的好处。? 不过我自己是不太喜欢吹奏的乐器，担心长久的练习，嘴唇和脸型会受影响 。? 电钢琴与钢琴的区别： 1. 价 格 价格是大部分家长最关心的因素之一，因为这涉及到家长的投资风险，我们知道有很多家长在购买了价格不菲的钢琴后，因为孩子不能坚持而放弃了钢琴的学习，钢琴在家中成了一件昂贵的摆设，这也是一些家长在孩子学习了相当长的一段时间后，家长却仍然不能够下决心 购买钢琴的最重要的原因。 目前市场上能称得上真正意义的电钢琴在3000多元到6000多元之间，当然也有更贵的，但是作为家庭使用的话，我们只对这个价格范围进行讨论。普通钢琴的价格大多数都在10000元以上。 2. 功 能 钢琴号称乐器之王。在世界音乐的宝库之中，钢琴的作品可以说是最丰富的，钢琴要完成这些作品的演奏当然是没有任何问题的。现在市场上的电钢琴也都是88个标准钢琴键盘，同样可以弹奏这些钢琴曲目。除此以外电钢琴还兼有电子琴乃至合成器的功能，有很多音色和节奏可以选择，还可以很方便地移调，这尤其对于钢琴演奏水平不是很高的人来说是非常方便实用的，同时也大大增强了它的娱乐性。电钢琴还可以戴着耳机练琴，这对于初学者、半夜里想抒发一下感情的音乐爱好者、灵感突然爆发的专业人士来说不用再担心打扰他人，电钢琴都有MIDI接口，可以非常方便地跟电脑进行连接，这也使电钢琴的功能得到较多的扩展。由于电钢琴是电子产品，它的功能还有很多，这里就不一一叙述了。总的来说一台好的电钢琴不仅能满足钢琴作品的演奏而且在某种意义上来说可以代替一只乐队，这就是电钢琴被很多音乐工作者广泛使用的原因，而这些功能钢琴没有也不可能具备。 3.音 色 实际上一台优秀的电钢琴的音色最大程度上接近了最完美的真钢。因为电钢的音色采样，都取自于录音棚里，是通过现代科技的手段，在最理想条件下的从演奏级的名牌钢琴那里获取的，而我们在市场上购买的10000多元的钢琴本来就只属于入门级别的钢琴，如果不能得到很好的调律和维护，音色很难得以保证。 3. 方便性 普通钢琴的重量一般是在200多公斤左右，移动起来极为不便，我们曾经看到一些学校的演出，人们好不容易又拖又抬地把钢琴搬到演出现场，真正演出的时候懂行的人能够听出来它的音已经不准了。为什么？因为钢琴在搬动的过程中不可避免地受到震动，琴弦的张力发生变化，音已经”黄”了。要知道钢琴的很多音都是通过3根同样音高的弦发出来的，只要一根弦跑音，就会”黄”。这就是为什么钢琴即使是在没有任何移动的情况下每年都必须调律1-2次的原因，更不用说移动了。 电钢琴的重量一般都只是在几十斤左右，搬动起来非常方便，也不会担心跑音的情况，因为电钢琴不需要调律。 4. 演出效果 钢琴演奏的现场演出效果最多的还是受到音响设备的影响，如果负责采集钢琴音量的麦克风质量一般或者不够专业，我们在现场听到的钢琴音色是很难尽如人意的，而电钢琴只需通过一根音频输出线就可以非常方便地跟演出现场的调音台等音响设备进行连接，其原有的音色尽可能地得到了保持。 5. 手 感 电钢琴是否能够达到钢琴的手感，这是争议最多的一个问题。因为发声原理的不同导致了这个最大的争论。钢琴是通过内部的机械的传动将演奏者手指的动作和力度传达到钢琴的“榔头” 上，使得“榔头”再敲击琴弦时才产生了琴声，而电钢琴这个机械的传动动作是没有的，只能说是尽力模拟真钢琴的手感，但是这种手感又是钢琴演奏最重要的一种感觉，它决定了演奏者对钢琴的控制并通过这种控制表现音乐，那么电钢琴对钢琴的机械传动过程的模仿程度就显得尤为关键。在讨论这个问题的时候，我们有必要对目前的电钢琴有一个大致的了解。 由于生产成本、技术资源、市场策略等原因，市场上的电钢琴有着很多不同。有一些电钢琴只能说是加宽的电子琴，这种电钢琴虽然也是88个标准钢琴键盘，也有力度健可以选择，我们把这类电钢琴当成电子琴使用也很不错，而且性价比很好，毕竟是88健个标准钢琴键盘，这是几乎所有电子琴都没有的。但是如果用这样的电钢琴当作钢琴用就显然不行，它会使练琴的人养成很多不良习惯，以后纠正起来也非常困难。因为这样的电钢琴在弹奏中手指触健的力度反应非常不明显，换句话说“摸”它一下和“弹”它一下没有太大的区别，这种缺点的存在使得电钢琴引起了很多人的偏见，包括我们一些对新技术、新产品不太了解的音乐教师，认为所有的电钢琴都是这样，跟钢琴根本无法比，更不用说代替钢琴了。 接下来我们要讨论的是另一种带有“重锤”功能、尽力模拟真钢琴手感的电钢琴，虽然目前仿真程度做得很好的不多，不过还是有一些名牌的电钢琴（比如卡西欧的飘韵系列）通过新的技术手段解决了长期以来电钢琴与钢琴的手感差异，对钢琴的手感的模仿已经到了足可乱真的程度，只有它们才能够称得上是真正的电钢琴，它们的出现使得电钢琴有了替代钢琴的可能，也让大家多了一些新的选择。据了解，在一些发达的国家，用电钢琴的人已经越来越多。 有人说电钢琴就象数码相机，传统钢琴就象光学相机，没有好坏之分，根据自己的情况，各取所需。我很赞同这个说法。如果我们认为传统钢琴才是真正意义上的钢琴，经济能够承受，对孩子的学习又很有信心，买钢琴当然是很好的选择；如果我们觉得需要降低投资风险又喜欢电钢琴的娱乐性，也可以考虑买一款电钢琴。当然，如果我们要想把电钢琴当作钢琴用的话，无论选择什么样的品牌都一定要选择带“重锥”功能的。这一点可千万不要忘了。? 电钢琴是电子琴家族中的一个分支。研制技术上完全相通。满足以下两个条件的电子琴就叫电钢琴：? 1、88个键。按钢琴那样的排列。? 2、仿钢琴的重力键。我们叫它配重键盘。 至于音色，是很主观的东西。因为? 1、因为普通电子琴和电钢琴的技术完全相通，所以甚至可以用同一批集成电路制造不同的 琴，声音完全可以是一模一样的。音色不是区分电子琴和电钢琴的标准。? 2、同样是钢琴，不同的牌子声音也不完全一样。? 3、每个人的喜好不同，所以要自己亲自比对。 最主要的区别是琴键的力度不同，一种是力度键，一种是重锤键。还有就是电钢琴的音色和节奏没有电子琴丰富。 电钢琴是电子琴家族中的一个分支。研制技术上完全相通。满足以下两个条件的电子琴就叫电钢琴： 1.琴键数不一样,电钢琴和钢琴一样是88键,电子琴有61,64,76,88等不同的键数.? 2.力度不一样,电钢琴是模仿钢琴的触感和力度的,弹的时候要使劲才能响,电子琴力度较轻,基本上一碰就响(但电子琴也有带配重的,手感和电钢琴就差不多了).? 3.音色不一样,电钢琴一般只有几种常用音色,也就五六种吧,电子琴一般都有几百种音色.? 4.重量和外型也有区别,电子琴更便于携带,电钢琴基本上都是和架子连着的,和钢琴一样脚下带两个或三个踏板,电子琴是要外接踏板的

2019年6月30日，我拨通了黄家驹的电话

当然是周杰伦了。黄家驹和他比差远了。周杰伦是世界十大音乐鬼才之一、亚洲流行天王、音乐皇帝，统治华语乐坛十几年，影响力仍然最大，歌曲仍然最流行。

周杰伦打开了亚洲乐坛停滞不前的局面，当之无愧的亚洲音乐第一人

从创作能力来看，周杰伦从中国风、R&B、嘻哈到爵士、蓝调样样精通，其中中国风是他开创的，R&B是他引入华语乐坛的，可以说是开山鼻祖第一人。黄家驹只是在摇滚上有点成就。请问黄家驹拿什么来和周杰伦比？

从精通的乐器来看，周杰伦精通包括钢琴、吉他、大小提琴、笛子在内的所有乐器，黄家驹只会吉他。请问黄家驹拿什么来和周杰伦比？

从唱功来看，周杰伦的歌难度很大，充满真假音切换自不用说，很多歌里的饶舌和海豚音、B-BOX一般人都不行，黄家驹的歌朗朗上口，要唱好简单，说白了就是假大空的口首歌，唱法单一，主要靠的就是嚎。音域就不用说了，周完爆黄。请问黄家驹拿什么和周杰伦比？

从音乐的影响力来看，周影响的是整个亚洲和世界，被列入世界十大音乐鬼才，在亚洲、欧美也有众多歌迷，还有很多音乐人欣赏（比如说MJ、艾薇儿、仓木麻衣、BB）。歌曲听众更是遍布00后到60后，中国风歌曲东风破、菊花台、千里之外老少皆宜、雅俗共赏。黄家驹影响的只是粤语地区和中国，而且听众主要是70、80后，你让你家爷爷嚎一句海阔天空试试？请问黄家驹拿什么来和周杰伦比？

从公众认可度来看，周杰伦听妈妈的话、蜗牛上了教科书了，蜗牛世界展望会主题曲，菊花台解放军军乐团常备曲目。不能说的秘密长期被当作各种综 艺节目的BGM，冬奥花样滑冰当作比赛曲目。黄家驹除了一首海阔天空影响力大点，拿不出别的歌了。请问黄家驹拿什么来和周杰伦比？

总而言之，黄家驹也算不错，但周杰伦是神级人物，两个人差距还是很明显的。

1993年5月，Beyond乐队发行一张新专辑《乐与怒》。

主打歌《海阔天空》，是家驹为纪念乐队成立10周年而作。

说来奇怪。

黄家强，听到“也会怕有一天会跌倒”，就感觉怪怪的。

不久，家驹在日本做节目，不慎从三米高的舞台摔落，不治而亡。

他从人间陨落这天，是1993年6月30日。

从此， 世间纵有千万曲，人间再无黄家驹。

1993-2019，26年白驹过隙。

26年，光阴改变我们很多，年月把拥有变成失去。

我们唯一没忘记，仍坚持喜欢的还是家驹。

6月30日，原本是个普通的日子。

因他离去，这天有了一个新的名字叫“怀念家驹。”

黄家驹。

他的存在改变了一个时代，他的离去又改变了一个日子。

在这26年，

有多少人，唱着《光辉岁月》长大，听着《海阔天空》变老。

有多少次，我们伴着《冷雨夜》飘远方，踏着《大地》走遍千里。

在这26年，

人生的每个角落，每个阶段，都有家驹的歌陪伴我们，唤醒我们。

26年，一张张或青涩或成熟的脸庞，徘徊过犹豫过，路过繁华无数，初心不改。

怀念家驹，已然成为一生的信仰。

今天，我一边怀念，一边祭奠，忍不住想拨通家驹的电话。

想告诉远在天堂的他，这26年，世间变成了什么样？

家驹，我们知道，你放不下你的乐队和Beyond三子。

他们也从未放下过你。

你出事那几天，他们一直以为你会醒来。

谁知道，你说的那句：“疼，保重”，竟成了你留在世间的最后一句话。

这句话，让你弟弟家强“疼”了一辈子。

每年你的祭日，也是他的痛彻之日。

去年此时，他在微博上说：

好好想你，让他捂着伤口，走出人生黑暗。

他继承你的衣钵，出唱片，开演唱会，把“Rock”精神延续至今。

还有个好消息想告诉你，家强2006年结婚生子。

现在，你的两个侄子，大的十二岁，小的七岁，聪慧可爱。

你的大侄子，他拿起什么笛子、小号的，第一天就能吹出音符，这一点儿特别像你。

家强经常把你的故事讲给他们听，侄子们以你为傲。

家强写了一首歌《好好》，与你倾述。

他一遍遍问苍天，为什么奔波的众生，遇到挫折跌倒总不会停步。

“活到这一分钟，做到这一分钟。”

你的声音唤醒他:不可再虚耗，只须要好好，和好好活到老。

今日此时，他只想你听到，只想你知道，他好好的。

比起家强，叶世荣和黄贯中心仍有裂痛。

1983年，你和世荣在琴行一见如故，而后一起卖保险，一起做乐队。

beyond10年的演艺生涯，你们灵魂相惜，和合而生。

失去你，beyond三子各自单飞。

世荣也拿起麦克风唱歌。

你离开时，曾经的经理人Leslie Chan，很担心世荣：“阿荣怎么办，他可以继续做音乐吗？”

在他印象里，世荣是一个唱功不行，创作不行，只会闷头打鼓的人。

在世人眼中，一谈及beyond，就会先谈你，谈及家强和黄贯中。

那个阶段，他相恋十年的女友也意外离世，他背负的沉重和艰辛可想而知。

但他扛住了。

2013年，Leslie Chan二十年来，第一次看世荣在前台唱歌，眼前一亮，称《薪火相传》是一首好作品。

每一句歌词，每一段solo，都诉说着你们的音乐往事，拨弄你们的风雨人生。

有一次，黄贯中说：“我认识的你，永远在后面默默地打鼓。”

世荣黯然：

他此生抹不去的遗憾就是，你们当初都不应该去日本发展。

黄贯中闻此，紧攥麦克，低头不语。

而后说:

黄贯中，乐队里那个不羁少年，你走后，他的耳朵坏了。

“听力坏了，说不定哪天就聋了。”于歌手而言，这是致命打击。

但他守在摇滚阵地不退缩，不妥协。

当他娶了“紫霞仙子”朱茵，有了自己的孩子。

为了生活，他不得不妥协。

这些年，他一边与耳疾做斗争，一边疲命奔波于演出、商演等活动。

那个脾气火爆的少年，已成55岁的中年大叔。

有人说：“他有些弹不动琴了，也有些唱不动了。”

可他依然穿铆钉，弹吉他，高唱我歌。

赵传曾唱：“也许有一天，我老的不能唱也走不动，也将为你献上最真挚的笑容。”

去年，黄贯中在马来西亚，将“打不死”的摇滚精神，和“死磕”的生活态度，重现荣光。

回首，“93年马来西亚不插电演唱会”，你创造不朽，经典不衰。

那次，你告诉歌迷，1994年还会再来，你却食言了。

25年后，黄贯中为你圆梦，炸裂舞台。

他说再不会埋怨你爱迟到了，只是你这一睡，不仅迟到，而且永远不起来了。

倘若一日，你醒来，他们还在，Beyond四子再同台摇滚，那该有多好。

家驹，我们知道你喜欢纯真的爱情。

梁翘柏在《我和家驹二三事》中说过，你很想拍一部像《两小无猜》的**，来歌颂少男少女的爱情，那是你认为爱情最好的样子。

这让我想起“喜欢你，那双动人眼。”

细雨带风湿透黄昏的街道，那天，你和初恋女友分手。

“理想和爱情，是我们生活中的重要部分，但很多时候，两者是不可协调的。”

你在爱情和理想中选择了理想。

半年后，看到女友很快结婚生子，过起现世安稳生活，你觉得自己做对了。

“我会告诉她我的能力大小，我可以负担的有多少。”

多年后，我明白了:“给不了现世安慰，不如放手”的爱有多深。

家驹，她一定是懂你了。

在你昏迷时，她和丈夫赶去日本守护你。

6月在30日中午，他们赶到医院，但日方并未让他们进去探视。

16:15分，你离开的时候，日本下起了大雨，天色一片灰暗。

她在日本街头，望向孤单的晚灯，送了你最后一程。

还想告诉你，你的前女友林楚麒，54岁还孑然一身。

我不知道，她是不是为你“梳起不嫁”，但她的微博空间都是你。

26年，26个6月30日，这一天，有无数人在想你，念你，唱你的歌。

但只有她那句：“你好吗？”，“我们都想你，你呢？”让我伤感，让我唏嘘。

眼前浮现，她和刘德华一起去灵堂祭奠你的场景。

她送的花圈上只有5个字：永远怀念你。

她说到做到了。

昨日时光已旧，今时想念还新。

往后余生，她唯愿，每一个晚上，能听听你的歌，听听你的声音就好。

知否，知否，愿你知晓。

家驹，我们知道音乐是你一生所爱。

罗大佑说： “香港没有真正的音乐人，除了黄家驹。”

你在的那个年代，香港像好莱坞，是个造梦工厂。

你去的这个年代，香港流行文化繁花过尽，空梦一场。

如今，整个乐坛，很难找到像你这么努力做音乐的人了。

记得你刚开始和朋友玩音乐时，弹吉他的天分并不高。

有一次，乐队排练的时候，你总是出错，朋友就吼你：“就你这样还干这个？以后排练别来了。”

你知道自己技不如人，二话没说，背上吉他就走，回家闭门苦练。

一弹就是几小时。

练的时间长了，手指头都肿起来，你打盆热水放在旁边，疼了就把手伸进热水里消肿，然后接着再弹。

你的一手吉他绝技就此练成。

拾遗君有一段话: 去热爱吧，不管哪行哪业，热爱是衰老最强劲的敌人。

你对音乐何止是热爱，是倾尽所有。

“我觉得每一样东西都是发自内心，要感动别人，一定要先感动自己。”

你的歌几十年经久不衰，是因为每一首都在感动你自己，感召我们。

这么多年，听你的歌，听着听着，我们就看到了所有。

有一种爱叫《真的爱你》。

你入葬那天，你的父母无法抑制悲伤参加葬礼，把写有“痛失爱儿”的花圈伴你入埋黄土。

很长时间，你的父亲，总是一个人坐着，半天不说话；你的母亲，总是把你的衣物如常整理归纳。

那无法修饰的一对手，始终带出温暖，永远在背后。

世间没有永生不灭的灵魂，唯有斩不断的父母心。

有一种坚持叫《海阔天空》。

2005年，Beyond三子在北京工体举办告别演唱会。

17年前，舞台上，四个二十出头的翩翩少年，风华正茂。

17年后，三个身材走样的中年人，与你隔空对唱，泪洒舞台。

想你的时光未变过，念你的泪水未断过。

26年后，你所念的，所惦的，所放不下的人都一直朝前走着。

曾经给你们伴唱的梁翘柏，如今只要是有音乐的地方，几乎都有他的身影。

曾经同台伴唱的女生姚莲，已经47岁，还活跃在舞台。

你走后的26年，瀚海人海里渺小的我们，成为一个又一个的黄家驹。

一代人终将老去，也总有人正在年轻。

风雨过后，尽是海阔天空。

有一种信仰叫《光辉岁月》。

南非，一位老人，他一生奉献肤色斗争中，一生为平等和自由而战。

他就是曼德拉。

香港，一位青年，为了改变只唱情歌的香港乐坛，他为理想而歌，为信仰而战。

家驹是也。

钟声响起归家的讯号，你和他都是斗士。

后来，71岁的曼德拉当选为南非第一任黑人总统。

后来，越来越多的摇滚乐注入乐坛，越来越多的创作人崭露头角。

你和他迎来了光辉岁月。

2008年，李嘉诚买下这首歌的版权，并邀林夕重新填词，脱胎成汕头大学的校歌《大学问》。

6月30日，你的忌日也是汕大的毕业典礼日。

这一天，全校师生不提期许，不提知识，只唱此歌，只提人生大学问。

有人说： 家驹写下的是歌曲，我们听到的是感动，李嘉诚买下的是理想，林夕填下的是对下一代人的寄予。

纵有挫折，不失理想。

心有芳华，未来可期。

从《光辉岁月》到《大学问》，当熟悉的旋律穿透胸膛，温暖心窝，我好像读懂家驹，也读懂了人生。

一生可以短暂，但一定要留下光辉照人间。

有人年轻，有人老去；

有人骄傲，有人易碎。

但不管怎样，只要生活还在，我们必须前赴后继走下去。

不分肤色界限，不分你我高低。

生命终究会显出缤纷色彩。

不在乎得到什么，只在乎做过什么。

家驹，你若听到这通电话，请和我们一起再唱一遍《光辉岁月》。

我心不死，奋斗不止。

祭家驹。

致敬beyond。